В этой работе я размышляю над межвидовой разобщённостью, этикой сопереживания нечеловеческому и исследую концепцию пустотности явлений.
Видео-эссе представляет собой направляемое размышление о взаимозависимости и необходимости отказа от антропоцентричного мышления в пользу принятия всех существ и явлений как единого целого.

О поиске новых форм чувствительности. О хаотичном рождении и пребывании на земле, где наши тела всего лишь костюмы, а нежность и равностность - это средства спасения и поддержки.

Работа напоминает о необходимости принять во внимание другие формы жизни, технологии и ландшафты для преодоления бинарных оппозиций: мужское/женское, естественное/искусственное, человек/животное, физическое/нефизическое.
Размноженные вертикальные экраны, которые уже стали частью человеческой идентичности, символизируют нашу разобщённость и сообщество одномоментно, спокойно транслируя себя, без попытки синхронизации, но всё же на общем полотне взаимозависимости.

Проект посвящен исследованию воды как биомедиа — среды, которая сохраняет химические, биологические и культурные следы человеческой жизни. Художники рассматривают ее не только как ресурс, но и как носителя памяти, фиксирующего взаимодействие человека с окружающим миром.

Когда зритель касается воды, встроенный в кран датчик считывает движения и преобразует их в генеративную графику. Так возникает визуализация того, как вода откликается на контакт и становится медиатором между человеком и средой.
Инсталляция поднимает вопрос: должна ли вода быть чистой, если её природа — впитывать и сохранять следы? Она раскрывает амбивалентность воды как источника жизни и одновременно свидетельства загрязнения, вовлекая зрителя в размышление о своей сопричастности к экосистеме.

Проект Lacrima (от лат. «слеза») размышляет о взаимодействии природы, технологий и человека. Это одновременно и звучащий арт-объект, центром которого является вода, и технологическое инженерное устройство, основанное на силах и законах природы, и музыкальный инструмент, представляющий собой гидравлическую драм-машину. В производстве использовались технологии 3D-печати (поликарбонат, полимерная смола), электроника, токарное мастерство, а также ручная сборка и пайка.

Проект приводит пример того, как природа, технологии и человек могут выстроить симбиотические взаимоотношения, в которых могут положительно влиять друг на друга, перенимая различные механизмы и приемы. Звучащие ритмы по своей сути представляют алгоритмические структуры, однако выстроенные не с помощью кода, а благодаря законам физики.

Цикличность и организмичность объекта переосмысляет образы фонтанов, мысленно отсылая к древним японским звучащим садовым объектам вроде сиси-одоси и суйкинкуцу или к музыкальным гидравлическим изобретениям 
Герона Александрйиского.

Обращаясь к теме симбиоза и взаимопомощи как эволюционного механизма выживания, проект исследует технологически опосредованное сотрудничество между людьми и растениями. Автор создает гибридную систему, где биоритмы мхов управляют поведением VR-аватара и влияют на физическую среду растения. Действия зрителя в VR — прикосновение или «кормление» аватара — отражаются на реальном организме: активируют освещение, создавая диалог между цифровым и биологическим.

Автор затрагивает экологическую повестку, научные исследования фитосенсорики и культурный запрос на новые формы взаимодействия с природой. Мхи, как древнейшие организмы, символизируют устойчивость и адаптивность.
Проект переосмысляет технологии как мост между человеком и природой, предлагая модель взаимодействия, где технологии становятся языком межвидового диалога, а переработанные материалы — основой симбиотических связей. VR-аватар, лишенный хлорофилла, но наделённый «эмоциями», проводит в мир растительного сознания, раскрывая новые горизонты восприятия. Сенсор передает данные активности мхов в VR-приложение (Oculus), где аватар растения реагирует на действия пользователя изменением цвета, звуком и тактильной обратной связью. Это влияет на освещение, замыкая цикл взаимодействия, где переработанные материалы и технологии формируют язык межвидового диалога, а не доминирования.

Waters — мультимедийный проект фотохудожницы Кристины Вегера, в котором аналоговая экспериментальная фотография соединяется с электронной музыкой, видео-артом и ароматом. Вместе с международной командой художников она создаёт синестетическое пространство, где изображения, звук, свет и запахи складываются в единый чувственный опыт — погружение в тайны памяти воды.

Коллекция аудио-визуальных артефактов о бесконечной силе воды. Художница путешествовала в по разным местам Планеты и снимала фотографии на пленку. Одному месту соответствовала одна катушка пленки. Каждую пленку после съемки она вымачивала в жидкости, характерной для этой территории. Например, репортаж с российского берега Японского моря, вымачивался в Японском море; фотографии с прогулки по дну Чарынского каньона (в Казахстане) вымачивались в водах соседствующего озера Кольсай с примесью песка из самого каньона; снимки, сделанные в Грузии, вымачивались в свежедавленном соке винограда Саперави прямо на винограднике, где был собран этот урожай. И так далее. Такая техника называется film souping.

Как будто заглянуть в мысли воды, в ее химический состав и увидеть что-то «между строк», какую-то не озвученную мифологию, историю, неуловимое. 
Инсталляция представляет из себя проекцию кадров из пленки. На столе рядом в разных банках стоят те самые пленки в разных водных составах. К каждой серии Waters написан саундтрек. Одна серия, один саунд-артист, который создает эмоциональную текстуру мифа Waters в объеме звука.

Работа появилась под впечатлением путешествия многолетней давности. В путешествии участвовали два друга, отцы художников. Они взяли на лодочной станции лодку и отправились по маленькой речке Малиновке из города в деревню. Река была хоть и маленькой, но полноводной и довольно широкой. Советское время было благоприятным для местного туризма: существовало большое количество лодочных станций, баз отдыха, пунктов проката оборудования. Но после развала Советского Союза вся система краеведения и локального туризма была разрушена — на их место пришли открытые границы, появилась возможность путешествий в другие страны. Путешествия в соседний город или область в России стали никому не нужны. Призыв «Изучай свой край» звучал все тише, а потом и вовсе замолк. Современные молодые люди, зачастую,  даже не знают окрестных лесов и деревень, собственную среду обитания. 

В работе художники пытаются почувствовать те возможности «маленького путешествия» длиною в несколько километров, которое было доступно каждому около 30 лет назад, используя при этом самый «народный» вид лодки — надувной матрац. Сам акт повторения оказывается тщетной попыткой пережить отцовский опыт: река обмелела и превратилась в заболоченную канаву, заросшую кустарником. В запустение приходит все, чем не пользуются долгое время, и эта река не стала исключением. Своей акцией художники пытаются реанимировать традиции отцов и тем самым оживить когда-то полноводную реку. Река здесь также является символом времени и памяти, которая сама вобрала в себя то далекое путешествие, впитала в себя все, что происходило в то время, а художники опускаются в ее воды, чтобы увидеть прошлое, как в магическом шаре.

Мария Обухова

Проект посвящён исследованию соотношения «живое/неживое» в технологиях через осмысление роли случайного шума в алгоритмах нейросетей. В работе генеративных нейронных сетей применяется псевдослучайный шум (искусственная случайность), который обеспечивает вариативность, уникальность и ощущение креативного, «живого» отклика.

В рамках проекта используется колонна Виноградского: бактерии из активного ила с питательными веществами формируют замкнутую экосистему. Внутри колонны размещён углеродный войлок, выполняющий функции анода и катода, что позволяет регистрировать электрическую активность системы. Получаемый уровень тока анализируется, и этот сигнал управляет кинетической установкой с поворотными табличками, создавая уникальный рисунок матрицы.
Анализ данных осуществляется циклично: в течение одной минуты происходит обработка сигнала, и каждая минута формирует новый паттерн, сгенерированный «живым» случайным источником.

Сигнал, поступающий от бактерий, транслируется в интернет и может быть использован третьими лицами для собственных целей (модель «bacteria as a service»).

Некоторые паттерны зафиксированы во времени и интерпретированы в графике, которая выполнена с помощью графитового карандаша – углерода, который также используется в системе с бактериями: углеродный войлок служит проводником электронов для микроорганизмов.

_ПОТОК_ — это пространство, где исчезновение обретает форму присутствия.
Инсталляция устроена как камера-обскура: темный зал, черный куб и круг в стене — единственное «окно», через которое проникает свет.

Если классическая обскура собирает мир в устойчивое изображение, здесь круг открывает проход к образу, который ускользает и складывается заново каждое мгновение.

В этом образе возникает Офелия — фигура на грани исчезновения, где хрупкость становится состоянием. Ее растворение в потоке - метафора исчезновения  в водных, медийных и эмоциональных средах.

Зритель остается на «берегу». В темноте и звуке его тело становится местом пересечения потоков, существующих лишь столько, сколько их проживают.

Здесь рождается напряжение между ускользающим образом и удерживающим восприятием.

Проект _ПОТОК_ прошёл через три этапа: первая версия была представлена в 2024 году на выставке «О глуби и глади» в Доме Радио и Центре Art & Science ИТМО, вторая — в 2025 году на фестивале «Ночь света» в Гатчине, где объект переместился в открытое пространство, а третья итерация _ПОТОК_3.0 была подготовлена для фестиваля Digital rain.